真实对于艺术而言，既是美学标准，又是道德标准，也是价值标准。而在所有艺术品类当中，摄影是最真实的艺术。中国有句俗话叫“眼见为实”，摄影机的镜头就是一只见证世界真实的眼睛。这只眼睛看见的世界，几乎没有被虚构的可能。而且这只眼睛可以看透万物之“形”，最终抵达万物之“神”。

李泛一直在用摄影镜头这只眼睛注视着世界，注视着他所熟悉的中国西部，注视着在这片特殊的土地上生息的特殊的人群，以及他们特殊的生存方式。他用一组组不同系列的作品，让我们通过他的视镜看到了一个真实而令人疼痛的中国西部。

从早期的西藏系列，到今天包括“中国彝人影像志”、“中国云南乡村信仰”、“生活在塔什库尔干的塔吉克人”、“阔孜其亚贝希巷”的“西部影像四部曲”，李泛在向世界展示着一个真实，却又鲜为人知的中国西部。从这些作品中，我们切肤地看到了西部民族地区最底层居民的生存、信仰和环境，看到了彝族老人脸上深深的皱纹和维族少女美丽、惊恐，而又无助的眼神，看到了西部人对信仰的笃诚。在李泛命名的西部民族地区的人类生存中，文明与蛮荒融为一体、人与自然融为一体、世界上最虔诚的信仰与世界上最苦难的生存环境神奇地融为一体。这种由精神的高蹈与物质的匮乏、环境之险恶所构成的剧烈反差，以及由此抵达的彻骨的真实，足以让全世界为之震惊！或许，这正是中外各种影展将许许多多至高的荣誉交给李泛的一个重要原因。

与这种对西部民族地区深切的人文关怀相契合的，是李泛摄影艺术的独异性。在我有限的摄影知识中，摄影作品通常会被分为艺术摄影和纪实摄影两大类。艺术摄影注重形式感，讲究构图和用光用色的技巧；纪实摄影注重的真实和质感。而在李泛的作品中，这两类摄影似乎已经融为一体。李泛一直用极其唯美的构图和富有个性的光影去完成他对西部各民族居民生存状态的纪实。同时也可以认为，他在用无比写实的视镜，去实现自己对美、对艺术的理解。所以，李泛作品既不能完全被看做艺术摄影，也不能完全被当做纪实摄影，而是一种被高度艺术化了的纪实摄影。在李泛的大量获奖作品中，既有按照纪实、新闻类获奖的，也有按照艺术摄影获奖的。尽管获奖的理由不尽相同，但他的纪实作品很唯美，而艺术摄影很真实，却是一个基本的事实。

李泛是一位摄影艺术家，同时也是陕西师范大学新闻与传播学院的一位摄影教师。他在不断抵达一座座艺术高峰的同时，也将自己的技艺传授给他的学生们。近年来，在李泛的影响和带动之下，他的学生中，乃至整个陕西师范大学，或者陕西地区的高校中，摄影之风渐浓，学生们的摄影作品也已开始参加一些影展，有的已获得种种奖项，有的甚至进入销售渠道。特别值得一提的是在刚刚落幕的美国国家地理全球摄影大赛比赛中，继李泛后其学生王伟涛斩获2012年度中国赛区人物类一等奖。我们有理由期待，新一代的李泛们能够创造出更加辽阔、更加绚烂多姿的影像世界，能够摘取更多、更高的艺术桂冠。

李震：陕西师范大学文学院教授、博士生导师，陕西省文艺评论家协会主席